Séries Tv - Films

Visionnages de la semaine – 5

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Déjà un mois de passé depuis que j’ai commencé cette rubrique et j’aime vraiment garder le fil de mes visionnages grâce à elle ^^

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  • Macbeth de Justin Kurzel (2015) avec Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, David Thewlis, Jack Reynor ~ Ma note : 9 / 20

Avis mitigé sur cette adaptation de la pièce de Shakepeare. Visuellement, il n’y a rien à dire, le film est très beau, avec une vraie attention faite à la photographie, aux jeux de lumière et de couleurs, et une vraie patte du réalisateur dans les cadrages et la mise en scène. Les acteurs sont aussi très bons. Leur voix est envoûtante avec ces r roulés qui résonnent dans cet accent écossais (?) qu’ils veulent sublimer. MAIS je n’ai pas accroché. Cela fait vraiment trop film d’auteur. C’est trop cérébral, trop esthétique, au point qu’on en oublie l’histoire qu’on raconte. Celle-ci manque cruellement de rythme, de souffle, tout est trop plat, trop mou, trop long, trop ralenti, maîtrisé, contenu. Je me suis souvent ennuyée malheureusement et c’est une déception de ce point de vue. Ce n’est clairement pas un film pour moi.

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Episode 5 : Encore un épisode sympa mais qui pourrait être bien meilleur s’il y avait un peu plus de liant entre les scènes et de dynamisme. Pourtant, on commençait par un début très intéressant où l’on découvrait le père d’Amberle et son passé (comment il est mort, sa relation avec son père…). Mais très vite, on retombe dans le ridicule avec le triangle amoureux, la troupe de la princesse qui se fait attaquer, celle-ci qui se fait capturer et presque violer avant d’être libérée en deux coups de cuillère à pot. C’est vraiment dommage de voir autant de clichés s’amonceler autour de la princesse. Je n’arrive toujours pas à trouver celle-ci sympathique, l’actrice ne joue pas très bien. Alors qu’au contraire, je trouve Will et Catania, la voleuse, plus intéressants. Cette dernière change définitivement (?) de camp pour les rejoindre et les aider. J’ai plus de mal avec le revirement du chef des voleurs qui 10 minutes plus tôt essayé de violer la princesse… Bref, la suite du voyage est expédié assez vite et arrivés là où ils le souhaitaient forcément ça ne se passe pas bien, puisqu’un gros méchant apparaît. Mais une fois de plus, celui-ci est ridicule. Il suit les gens à la trace une fois qu’ils sont blessés et perdent du sang… Pas très folichon tout ça. Le plus intéressant est plutôt du côté d’Allanon qui prend Bandon sous son aile pour utiliser ses pouvoirs afin de voir le futur affrontement face au Mage noir. Mais aussi du côté de la changelin dont je ne pensais pas qu’elle prendrait l’apparence du prince pour tuer le roi et prendre sa place. J’espère donc qu’on se concentrera sur ces parties-là parce que j’ai presque perdu espoir en ce qui concerne la princesse ^^!

Episode 6 : Avec ce 6ème épisode, les missions des différents personnages sont maintenant bien définies et avancées : Amberle et Will doivent sauver l’Ellcryst en portant sa graine à Safehold et ils ne sont pas arrivés…, Allanon surveille l’arbre sacré et forme Bandon, tandis qu’Ander et Tilton sont partis mobiliser des troupes contre les démons qui vont bientôt arriver. Il y a donc de quoi passer bons moments.
Malheureusement, les intrigues les plus intéressantes, c’est-à-dire celle d’Allanon et cette d’Ander sont expédiées bien trop rapidement au profit de celle de la princesse qui n’est pourtant pas la meilleure… En effet, avec Ander on avait l’espoir de voir un peu plus en avant le conflit entre les Elfes et les Gnomes puisque l’un d’eux l’accompagne, mais c’est passé sous silence et on ne les voit que quelques brefs instants, les scénaristes préférant mettre en avant l’ancienne romance entre Ander et Tilton, et trouver à celle-ci des prétextes fumeux justifiant sa nouvelle relation avec ce crétin d’Arion. Quel gâchis !
Du côté d’Allanon, le Changelin qui a pris la place du roi bousille tous ses efforts et se débrouille même pour le faire éliminer (pour de bon ?) par Arion après une quête très vite expédiée pour trouver une épée surpuissante. Bof bof.
Le gros de l’épisode est donc encore une fois consacré à la troupe d’Amberle et Will, troupe qui se réduit de plus en plus ^^ Il ne reste plus que les deux voleurs et le chef de la troupe en plus de notre couple, car oui le cœur de l’épisode est aussi le rapprochement des deux héros sous le regard jaloux d’Eretria, rien de folichon. Heureusement, avec leur arrivée à Pykon il y a aussi un peu d’action vu qu’ils n’ont pas fini de semer le gros méchant du dernier épisode. En plus, le propriétaire de la forteresse a tout du psychopathe quand il s’en prend à Amberle. On se doutait bien que ça allait déraper, pas de surprise de ce côté-là, mais j’ai aimé les scènes de capture et de sauvetage. La fin où ils s’échappent et franchissent la porte est sympa surtout qu’avec la énième trahison du voleur, ça nous laisse un petit suspense pour la suite. Mais il n’en demeure pas moins que les facilités scénaristiques et la romance digne d’un soap me lassent un peu.

Bof bof, sûrement un épisode bouche-trou pour nous faire patienter avant le final. Même si c’était amusant de voir les doubles « télé » de Castle et Beckett, je n’ai pas été très emballée par cet épisode, surtout après le précédent que j’avais adoré. Là, je me suis un peu ennuyée :s

Episode bien meilleur que le précédent. On apprend enfin pourquoi Castle s’est mis à écrire. Je me demande juste pourquoi on ne l’apprend que maintenant. Parce que sinon, l’enquête autour est passionnante. Quant à Beckett, je n’avais pas du tout vu venir la proposition qu’on lui a faite. Mon seul regret, c’est cette pointe de mélo en trop à la fin avec le discours de Castle, ce n’est décidément pas mon fort >.<

Bon épisode qui continue à poser les enjeux et qui enrichie les personnages. Le duo Quentin – Alice fonctionne vraiment très bien pour moi et j’aime leur quête autour du frère de celle-ci. D’ailleurs, on apprend enfin ce qui est arrivé au frère d’Alice et ce qui risque de leur arriver s’ils vont trop loin, ça permet aussi d’en voir plus sur les mystères du campus. Celui-ci est un personnage à part entière et sûrement le plus mystérieux. En parlant de mystère, on revoit Fogg, après l’attaque qu’il a subi, je ne pensais pas qu’il se remettrait aussi bien, et j’attends de voir sa réponse. Quentin reste en grande partie un mystère puisqu’on ne sait pas bien qu’elle est sa dominante. Je les sens bien en faire une sorte d’Elu ou de génie ^^! J’ai beaucoup aimé sa confrontation avec Julia, sa meilleure amie. Ils se disent enfin leur quatre vérités même si ç’aurait pu être bien plus sanglant. Par contre, l’histoire autour de Penny ne m’intéresse absolument pas. Bref, toujours sympa mais peut mieux faire.

Je ne suis toujours pas vraiment emballée par cette deuxième partie de saison. Ce sont les mêmes schémas que les reprennent pour aller mettre leur nez là où elles ne doivent pas. Le retour d’un A derrière tout ça n’apporte pas le dynamisme que j’aurais cru. D’ailleurs, les incrustations de textos à l’écran sont vraiment trop rapides pour moi, souvent je n’arrive pas à tout lire (ou alors c’est parce que je fais autre chose en même temps…). Par contre, j’ai bien aimé le retour des parents d’Arya sur le devant de la scène même si ça rappelle la 1e saison. De même, j’ai aimé la rencontre Toby-Caleb où celui-ci va lui parler de lui et Spencer, même si c’est tout à fait dispensable, on est d’accord, au moins il est correct. J’ai plus de mal avec Hanna et son chez Ken :/ Je continue donc à suivre plus par habitude que par plaisir.

Bon, je crois que c’est vraiment la fin pour moi. Toutes les scènes ou les personnages que j’avais bien aimés dans le film ou le livre sont massacrés. Clary joue trop la bosse super forte alors qu’elle vient de débarquer, ça m’énerve. Sa relation ambigüe avec Simon et Jace est super mal joué. Honnêtement quand elle débarque dans sa chambre et le voit torse nu, ça se voit que ça ne lui fait aucun effet et lui ne lui envoie pas la moindre vanne, c’est d’un triste ! La fête de Magnus est plate au possible. D’ailleurs celui-ci est ridicule avec ses oeillades à Alec et les petites phrases qu’il lui lance pour le draguer. Y a rien à sauver. Au revoir.

J’avais un peu peur au début de cet épisode entre l’intro façon film catastrophe et la réunion de l’équipe pour monter un plan pour sauver Lydia façon mauvais film d’espionnage ^^! Mais au final, je suis ravie de les voir à nouveau tous réunis avec Stiles aux commandes du plan de sauvetage. C’est amusant et inattendu de voir le duo Kira-Malia, cette dernière aidant l’autre à apprendre à contrôler ses pouvoirs avec plus ou moins de réussite. Mais surtout, le petit plus, c’est le retour du duo Scott-Liam que j’adore ensemble et qui offre un moment de franche rigolade quand la mère de Scott menace Liam ^^ La petite troupe part ensuite libérer Lydia qui a son rôle à jouer face à la Bête et aux Docteurs. C’est le point central de l’épisode et je trouve que le décor donne un peu une ambiance à la Sucker Punch que j’avais adoré. Le duo Malia-Kira fait toujours duo de bras cassés et elles m’agacent ici. Alors qu’au contraire, j’aime de plus en plus le duo Scott-Liam, surtout que ce dernier pousse Scott à arrêter de jouer les souffreteux et à se reprendre pour être un vrai Alpha. Mais bien sûr, c’est mon chouchou Stiles qui arrive le premier près de Lydia pour la sauver et la pauvre, elle est dans un état déplorable :s Mais il tombe sur le méchant docteur qui un peu plus tôt avait transformé une pauvre femme en Dread Doctors et qui essaie maintenant de récupérer des infos sur le pack auprès de Lydia. Hum hum. Pendant ce temps-là, Théo & Co arrivent à leur tour pour essayer de récupérer Lydia et vu comme Scott et Liam ont du mal avec les gardes (trop forts ceux-là de les battre avec leurs matraques), ils risquent de réussir, à moins que notre cher Parrish qui vient d’arriver ne les crame. Ça sent un bon petit affrontement dans le prochain épisode, surtout que Scott retrouve enfin son mordant d’alpha dans les dernières minutes. Allez, plus qu’un petit effort pour libérer Lydia ! J’espère juste que le prochain épisode n’y sera pas encore consacré.

Je suis un peu mitigée sur cet épisode. J’ai aimé toute l’histoire autour de Wells (mon perso chouchou) mais encore une fois, j’ai trouvé le méchant de la semaine inutile. J’ai aimé revoir le duo Barry-Wells travailler ensemble même si du coup les autres étaient en retrait. Wells est vraiment un personnage ambivalent. Il veut tout faire pour aider et retrouver sa fille, et en même temps il ne souhaite pas vraiment faire du mal à Barry & Co. Sinon, j’ai trouvé la famille West très lourde avec les courses de Wally et le côté donneuse de leçons d’Iris. J’ai vraiment l’impression que Wally pourrait être bien mieux utilisé.

  • Wolf Hall (2015) avec Mark Rylance, Damian Lewis,  Claire Foy, Edward Holcroft… ~ Ma note : 17 / 20

Episode 5 : Excellent épisode qui montre toute la richesse de la série. On voit tout le chemin parcouru par Cromwell depuis les débuts, combien il s’est rapproché du roi et quelle place privilégiée il détient. Il se passe énormément de choses dans cet épisode entre la mort de Catherine, la recherche d’un parti pour Mary, la rencontre avec Jane Seymour, la déchéance d’Anne et la suite de l’ascension de Cromwell. Celui-ci sauve quasiment la vie du roi dans cet épisode et il est désormais sont bras droit. C’est à lui que le roi s’adresse pour trouver comment répudier Anne pour installer Jane à la place. C’est perturbant de voir comme celui-ci traite les femmes avec aussi peu de considération. Il en a plus pour ses conseillers que pour elles. Il suffit de voir comme il vient s’excuser auprès de Cromwell après leur dispute. Cette série est d’ailleurs avant tout une série d’hommes, je trouve. Ceux-ci sont beaucoup plus mis en avant et approfondi que les femmes.

Episode 6 : Encore un très bon épisode pour clôturer cette saison. Celle-ci se concentre cette fois sur la chute d’Anne Boleyn et il est d’une cruauté qui fait froid dans le dos. Avec une réalisation minimaliste, on voit comment une cabale est organisée contre elle. C’est filmé avec beaucoup de distance à travers le regard de Cromwell qui reste très froid dans tout ça. On sent beaucoup de retenue chez lui, mais ça couve vraiment, à l’image de la dernière scène où il est avec Henry VIII. C’est frappant de voir la différence de réaction à la mort d’Anne, l’image est superbement filmée avec un Henry tout joyeux et un Cromwell triste et effrayé par ce roi. J’ai beaucoup aimé toute la photographie autour de la mise  à mort. C’est sobre et efficace, cela montre la grande violence de ce moment. La Reine et ses suivantes restent dignes jusqu’au bout, elles sont poignantes. Historiquement c’est assez rigoureux aussi. J’attends donc la prochaine saison avec plaisir.

Nouvel épisode très intense où on ne s’ennuie pas une minute. J’ai aimé toutes les intrigues imbriquées. Par contre, j’ai trouvé que toutes les scènes où Clarke et Lexa jouaient ensemble sonnaient vraiment faux. Au niveau de l’histoire, Lexa fait une proposition intéressante pour les Skycrews. Je ne pensais pas qu’ils accepteraient même si c’est très profitable pour eux. Ici, j’ai été surprise. J’ai aussi trouvé intéressant de découvrir comment fonctionnait le peuple de Lexa, leur capitale… J’étais comme Marcus j’avais les yeux partout. Lexa a su se montrer très forte dans cet épisode. Elle s’est affirmée comme chef (quand elle balance l’émissaire, qu’elle aide à la formation des jeunes recrues ou encore quand elle impose ses idées) et elle est bien entourée, j’aime son conseiller qui a la tête sur les épaules. Au contraire de Clarke qui est livrée à elle-même et fait un peu n’importe quoi. J’ai été surprise par l’étrange proposition du Prince, je ne pensais pas que la Reine des glaces voudrait à ce point se débarrasser de Lexa, mais la tentative de meurtre de Clarke contre Lexa s’est révélée pathétique. A l’inverse, du côté de Mount Weather, j’ai trouvé que ça bougeait bien. Cela m’a d’abord fait bizarre de voir autant d’insouciance dans un tel lieu après la mort de tant de gens là-bas. Mais j’ai aimé retrouver le côté badass de Raven et j’ai aimé la complicité d’Octavia et Bellamy, même si au final ils se sont tous fait manipuler par la Reine des glaces. Le parallèle entre la fin de Mount Weather et la cérémonie d’union de Clarke et Lexa était très fort. Mais la fin est vraiment triste, entre une Raven anéantie par ce qui vient de se passer, un Bellamy encore rejeté et une Clarke plus pénible que jamais qui rejette tout le monde pour jouer les pauvres otages politique pendant que sa mère, Marcus et Bellamy vont protéger leur peuple. Heureusement la suite promet du plus lourd encore.

Toujours aussi moyen. Cet épisode était très fouilli. J’ai pas trop compris pourquoi on parlait de la libération de Nyssa maintenant, ça n’apportait rien à l’épisode avant les toutes dernières minutes et encore on a l’impression que ça sort de nulle part, surtout qu’elle pourrait se débarrasser de Malcom toute seule. La campagne d’Oliver est toujours aussi inexistante depuis l’accident de Félicity et en plus il recommence à porter tout le poids du monde sur ses épaules. En plus, le début est assez mou avec Théa qui tombe malade. Elle plombe un peu l’ambiance même si elle permet à son père d’être très touchant ici. Seul point positif, le retour de Ray avec la bonne petit course poursuite avec Oliver et de jolis combat. Ses retrouvailles avec Théa étaient touchantes même si celle-ci va mal. C’était aussi intéressant de voir le duel de hacker entre Félicity et son père (j’adore l’acteur ><). Mais gros point négatif : on a le retour des flashback d’Oliver…

 

Bons visionnages à vous aussi. A la semaine prochaine.

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Visionnages de la semaine – 4

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Nous voilà arrivé à la fin du mois du janvier et la fatigue commence à se faire sentir, mais je tiens bon bon an mal an avec quelques films cette semaine quand même.

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  • The Danish Girl (2016) de Tom Hooper avec Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Ben Whishaw… ~ Ma note : 16 / 20

Voici un film vraiment bouleversant. J’ai été touchée de bout en bout, notamment par Alicia Vikander qui fait une prestation dantesque !

Mon avis plus détaillé : ICI

  • Tomboy (2011) de Céline Sciamma avec Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson, Sophie Cattani… ~ Ma note : 12 / 20

Une petite déception après tout le bien qu’on m’en avait dit. La réalisatrice ne va pas assez loin dans son questionnement.

Mon avis plus détaillé : ICI

  • Prémonitions (2015) d’Afonso Poyart avec Anthony Hopkins, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish, Colin Farrell ~ Ma note : 10 / 20

Malgré un résumé alléchant, j’ai trouvé ce film très fade et banal. On retrouve les acteurs dans des rôles qu’on leur connaissait déjà, il n’y a aucune surprise. L’histoire est classique, presque sans surprise aussi. Il y a de vrais problèmes de rythme, je me suis vraiment ennuyée par moment. Ce n’est pas très bien filmé non plus et la musique n’est pas toujours très adaptée. Il y a vraiment un côté téléfilm de l’après-midi. Seule la réflexion sur l’euthanasie aurait pu être intéressante si elle avait été plus poussée. Bref, le fond manque vraiment de consistance.

  • Pan (2015) de Joe Wright avec Levi Miller, Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara ~ Ma note : 12 / 20

Esthétiquement un très beau film, narrativement un échec. En effet, ce film a vraiment de beaux décors et de beaux costumes, un univers intéressant et bien rendu visuellement, mais côté histoire il y a un problème. Le début est très très mou, voire longuet, jusqu’à ce que Peter s’enfuie avec Crochet. Ensuite, on alterne moment sympa et dynamique avec mauvaise action, mélo et blablas longuets. Je ne suis pas très fan de l’idée de coller une prophétie à Peter, alors qu’au contraire sa genèse me plaît bien, qui aurait qu’il descendait pour moitié du peuple des fées ! Bref, de bonnes idées mais mal rendues. Le casting n’est pas folichon non plus, Peter, Crocher, Barbe Noire et Lily ne sont pas des plus convaincants. Quant à la bande son, elle n’est vraiment pas terrible, si ce n’est la reprise de Nirvana assez drôle.

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A quelques épisodes de la fin, voici un épisode bien dynamique avec une bonne histoire de huis clos dans un avion au bord duquel se trouvent Castle et sa fille. J’ai passé un excellent moment à suivre l’enquête menée par le duo père-fille avec l’aide à terre de Beckett et toute sa fine équipe, même si on découvre le corps un peu trop vite. La traque du meurtrier est bien menée, on passe d’un suspect à l’autre (avec tous les clichés qui vont avec chacun d’eux mais ça fait rire) sans se douter de qui sera finalement le/la coupable, ni de ses motivations. J’ai aussi bien ri grâce à l’humour de Castle comme d’habitude, notamment quand il a dit qu’ils avaient de quoi s’inquiétait si c’était lui la plus haute autorité judiciaire à bord ^^

Bon démarrage de l’épisode avec le duo de la famille Argent et la rencontre avec les Dreads Doctors, ça met de suite dans le bain. L’épisode est assez dynamique. On avance aussi bien du côté de l’histoire des rêves de Parrish, que des Dreads Doctors et de leur plan concernant la Bête, que des hallucinations initiatiques de Lydia ou de la quête de Malia. Au début, je ne voyais toujours pas où Théo voulait en venir avec Malia et pourquoi il l’aidait. Cela avait juste le mérite d’orienter Scott et sa bande dans leur recherche et d’apporter du liant entre les différentes histoires. Mais quand ils sont tombés sur la Coyote, tout s’est éclairci et une fois de plus notre chère fouine s’est servi de Malia pour arriver à ses fins, avant de la livrer à sa mère où on découvre enfin ce qu’elle lui veut. En même temps, Lydia se réveille et est en pleine possession de ses pouvoirs, on rejoint enfin le tout début de la saison quand elle s’enfuit du centre. Mais Théo ne compte pas s’arrêter là apparemment, il va aussi voir l’ennemi mortel de Scott : Peter qu’on avait un peu perdu de vue ^^ Bref un bon épisode du début à la fin.

Oh mon dieu que ce fut dur de reprendre… Le début de l’épisode est vraiment très très mauvais aussi bien au niveau du jeu des acteurs (l’actrice interprétant Clary étant sûrement la pire…) que de la réalisation (on parle des vampires ?) et cela ne s’arrange pas par la suite :/ Les personnages continuent à m’agacer : Clary court dans tous les sens sans rien écouter, Jace manque de piquant et de charisme, Isabelle joue trop sur la séduction sans la moindre subtilité et Gabriel manque totalement de classe. Déjà que cette partie de l’histoire ne me plaisait pas trop dans le livre, c’est pire ici. J’ai vraiment trouvé toute l’histoire autour du sauvetage de Simon ridicule. Finalement, je ne sais pas si je vais tenir longtemps à ce rythme…

Cette deuxième partie de saison reste assez constante. Je suis toujours agacée par les romances même si je suis fan du couple Caleb-Spencer. Aria continue à m’agacer, elle n’est vraiment pas honnête. Emily est sans surprise d’une fadeur incomparable avec son idée de devenir mère porteuse pour « être gentil » et accessoirement gagner des sous, j’aurais préféré qu’elle soit vraiment malade tiens. Quant à Hanna, elle est de moins en moins utile à l’histoire. Justement celle-ci n’avance pas beaucoup, les filles continuant dans leurs petits travers et n’étant toujours pas honnêtes entre elles. Mes seuls kifs de l’épisode sont le retour de Lucas et de celui/celle qui va remplacer A. Ouf, par ce dernier sinon ça aurait été vraiment lassant. Là, ça donnera un petit piquant à chaque fin d’épisode comme avant.

Un léger par rapport à la semaine dernière, mais le côté mélo me pèse toujours entre Iris et sa mère, et Barry et sa copine (bon débarras, en espérant que ce ne soit pas juste pour le recaser avec Iris)… Par contre, j’ai été ravie de retrouver Thawne, le Reverse Flash, cela ramène un bon méchant face à Flash et pas juste les sempiternels méta-humains de la semaine même si ce fut de courte durée. En plus, on a appris comment il était devenu ainsi et Cisco qui cherchait à maîtriser son pouvoir était plutôt sympa. Ça le rend encore plus utile à l’équipe. Enfin, j’ai bien aimé le rendu des théories sur le voyage dans le temps et les boucles temporelles ici. Un bon épisode, meilleur que les précédents.

  • Wolf Hall (2015) avec Mark Rylance, Damian Lewis,  Claire Foy, Edward Holcroft… ~ Ma note : 15 / 20

Episode 4 : Malgré les grandes qualités de la série, j’ai eu plus de mal avec cet épisode très, trop centré sur Thomas More et sa déchéance. Le personnage n’avait été que très peu présenté, on ne s’était donc pas attaché à lui comme on avait pu le faire avec Wolsey, alors ça m’a gêné qu’on s’y consacre autant. Je comprends l’utilité de faire cela vis-à-vis de la position de Cromwell au sein de la cour et aussi vis-à-vis du règne d’Henry, mais je me suis un peu ennuyée. A la place, j’aurais aimé en voir plus sur les relations de ce dernier avec la Reine surtout maintenant qu’elle lui a aussi donné une fille, parce que par exemple, j’ai trouvé la scène où Cromwell modifiait la loi du pays pour eux très intéressante.

Bon épisode, encore plus riche que le précédent. C’est peut-être cette richesse qui m’a gênée mais j’étais moins prise par l’action et l’histoire. J’ai eu la sensation d’un trop plein, de trop de directions prises en même temps. On suit à la fois l’équipe de Bellamy, l’enlèvement de Clarke, l’épopée de Jonah et le sauvetage réalisé par la mère de Clarke, ça fait beaucoup. Du côté de Jonah, c’est toujours aussi flou et chiant pour moi. Pour Clarke, elle continue à m’agacer mais son kidnappeur me plaît bien et m’intrigue, surtout pour un Prince. Comme d’habitude, j’adore Bellamy, il fait vraiment preuve de courage, mais ses retrouvailles avec Clarke sont bien trop courtes. Quant à la mère de cette dernière, son indécision est pénible. Heureusement qu’on la force un peu à avancer pour utiliser l’ancienne base sous la montagne. Enfin, le gros point fort de l’épisode, c’est le mystère autour de la Nation des glaces, il me tarde vraiment de les rencontrer ceux-là et j’espère que ça tombera moins à plat que la rencontre avec la personne à l’origine du kidnapping de Clarke que j’avais vu venir longtemps à l’avance…

Un épisode centré sur Félicity et Diggle, bof bof. Déjà que je n’aimais pas les flashback concernant Oliver ces derniers temps, c’est encore pire avec ceux du frère de Diggle… Le reste de l’épisode est assez sombre, on pourrait presque croire que tous les persos sont en pleine dépression, à l’image de Félicity qui en plus a des hallucinations. Par contre, la fin est plutôt sympa entre Félicity qui redevient elle-même et un bon gros combat final qui scelle la réconciliation des deux frères.

Même si l’histoire avance, je ne suis plus du tout convaincue par cette série. J’ai l’impression qu’elle s’ensabler au fil des épisodes et qu’on n’aura pas de fin satisfaisante ou qu’elle sera annulée. J’ai beaucoup de mal avec le couple principal formé par Will et Katie qui se cachent bien trop de choses alors qu’ils ont quand même un but commun, malgré leurs manières différentes d’y arriver. En plus, on dirait que leur contrat stipule qu’ils doivent copuler au moins une fois par épisode… Bref, je vais m’arrêter là pour le moment, je ne sais pas si je reprendrai plus tard.

Par certains côté, j’ai préféré cet épisode au précédent parce que j’ai trouvé qu’il posait vraiment mieux l’histoire. Le côté teenagers qui me faisait peur dans le premier épisode a été atténué ici. J’aime beaucoup aimé voir le récap’ de ce qui s’était passé pendant l’attaque la dernière fois et comment chacun avait utilisé ses pouvoirs. J’espère d’ailleurs qu’on continuera à les voir les développer. Du côté « humains », l’embrigadement de la meilleure amie de Quentin avance et je sens que ça peut devenir prometteur cette organisation de rebelles. Je vais donc laisser sa chance à cette série et la continuer ^^

Là aussi, j’ai préféré cet épisode au précédent. Les différents éléments étant installé, on peut se concentrer sur « la quête ». Et même si c’est encore 1 épisode = 1 voyage dans le temps, ça ne m’a pas embêtée. J’ai trouvé amusant de voir Stein avec son moi passé. Le choix des années 1970 est assez fun d’ailleurs. J’ai aussi bien aimé le choix des équipes avec les frères Cold/Heat associés à Ray avec qui ils n’ont clairement rien à voir. On sent déjà une rivalité entre Cold et Ray vis-à-vis de Sarah ce qui me chagrine un peu parce que pour moi la romance n’est pas le coeur de la série, donc on s’en moque un peu. Par contre, je suis toujours fan de l’humour pince sans rire de Cold, un régal. On profite aussi de cet épisode pour croiser Savage et l’affronter même s’il ne faudrait pas que ça devienne récurrent. En tout cas, j’ai trouvé l’épisode bien plus dynamique et digeste, je ne me suis pas trop ennuyée cette fois. Mais deuxième épisode et déjà un mort dans l’équipe ? C’est du rapide.

Très bon épisode de reprise centré sur Damon, mon plaisir coupable >.< Décidément, je trouve cette saison bien meilleure que les dernières (depuis que Klaus & Co sont partis en gros). J’ai toujours aimé les films / épisodes façon Un jour sans fin et là, c’est très drôle. Damon est un régal pour les yeux, son humour me plaît toujours autant et j’aime le revoir dans ce mélange de héros romantique et de psychopathe fou. L’idée de mélanger réalité et rêve est bonne aussi, au bout d’un moment on ne sait plus trop où on en est, en ça la fin est géniale. De même, j’aime que l’Enfer de Damon se passe pendant le temps où il était enrôlé dans l’armée et que sa mère soit présente ainsi que Stefan pour qui Damon s’est très (trop ?) souvent sacrifié.

Bons visionnages à vous aussi. A la semaine prochaine.

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Visionnages de la semaine – 2

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Deuxième article dans cette nouvelle catégorie et pour l’instant, je tiens le choc ^^’

Voici donc, ce que j’ai pu voir en cette deuxième semaine de l’année :

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Dernier film de Disney et Pixar, Arlo fut pour moi une énorme déception. J’adore normalement tout ce qui touche à l’univers des dinosaures, mais là ce ne fut pas le cas. Déjà le parti pris de faire coexister dinosaures et humains m’a fortement gêné. Je n’ai pas du tout aimé l’animation non plus. Les dinosaures sont moches, disons-le, et leur incrustation dans les décors est bâclée. Cela donne un rendu assez minable, avec des décors sympa mais des personnages à chier. C’est là ma plus grande déception parce qu’en général quand je n’accroche à l’histoire d’un Disney ou d’un Pixar, je peux au moins me raccrocher un graphisme mais là ce ne fut pas le cas. Côté histoire, il n’y a aucune imagination. C’est en parti pompé sur Le Roi Lion, mais forcément en moins bien. Les personnages ne sont pas attachants. Le voyage d’Arlo avec Spot m’a laissé de marbre. Je n’ai été ni amusée, ni touchée, ni émue à quelque moment que ce soit. Bref, un échec.

Dernier film de Tarantino, j’allais le voir à la fois avec envie et appréhension vu que je ne suis pas une grande fan de Western… Eh bien, j’ai beaucoup aimé. Je n’ai pas vu le temps passé malgré la longueur du film. J’ai retrouvé tout ce que j’aime chez Tarantino : le découpage en chapitre, la violence crue, les blagues pourries, le sang qui gicle partout… L’histoire est classique mais diablement bien menée. Elle se passe en 3 parties distinctes, chacune se passant en lieu clôt. Dans la première partie, quand ils voyagent en diligence, on a droit à de magnifiques paysages enneigés et désertiques au fin des montagnes. Le tout est superbement filmé. Il se dégage une vraie solitude et en même temps une angoisse. Les deuxième et troisième parties se déroulent dans la Mercerie de Minnie et sont du pur génie. C’est incroyable comment on arrive à tenir près de 2 heures dans cette petite bicoque avec aussi peu de personnages. Je me sentais presque dans une des enquêtes d’Agatha Christie à ce moment-là. Tarantino a encore une fois filmé des plans magnifiques par moment. Il a aussi laissé libre cours à son humour et à sa douce folie. Il suffit de voir les personnages d’Oswaldo Mobray (Tim Roth) et du Shérif Chris Mannix (Walton Goggins) pour s’en convaincre. J’ai adoré ces deux-là, ils arrivent tellement bien à casser une ambiance ultra sérieuse ^^ De toute façon, tous les acteurs ont été très bien choisis, à commencer par Samuel L. Jackson pour interpréter le Major Marquis Warren et Jennifer Jason Leigh qui joue cette folle de Daisy Domergue. La pauvre d’ailleurs s’en prend plein la tronche pendant tout le film, ce qui donne un vrai comique de répétition. J’adore ! La troisième partie a même eu le mérite de me surprendre, je n’imaginais pas un tel plan. J’ai bien aimé le rôle de la voix off d’ailleurs à ce moment-là. Bref, cette revisite des films de Western est une vraie réussite !

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Nouvelle petite série de science-fiction de la chaîne USA Network. On y retrouve le très sexy Josh Holloway, l’une de mes raisons principales pour tester la série, je dois l’avouer. L’histoire se passe dans un futur proche où le monde est désormais occupé par une force extraterrestre. Les Humains ont le choix entre collaborer ou de résister, et l’on suit la vie d’une famille de Los Angeles qui vit sous la menace constante de l’occupant. C’est le choix que fait Katie la femme de Will, mais on ne voit pas encore grand-chose de la résistance. D’ailleurs, au début, on n’a même pas l’impression d’être dans un autre monde que le nôtre, mais petit à petit l’occupation se fait sentir insidieusement. C’est d’ailleurs assez lent (mou ?) pour un premier épisode. On n’est pas vraiment sur la lutte contre les E.T mais plutôt sur comment vivre sous l’occupation, surtout qu’on n’a même pas vu les extraterrestres dans cet épisode, ce qui manque un peu :/ La réalisation est plutôt bien fichue. Elle a un côté assez crédible, mais certains éléments ont été pris ailleurs et certaines scènes m’ont furieusement fait penser à Falling Skies. A voir sur la longueur, cet épisode n’étant qu’un épisode de présentation.

Encore une nouvelle série cette semaine, cette fois dans un univers fantastique. Quentin est un jeune homme passionné par la littérature fantastique mais qui du coup a un vrai côté associal, personne ne le comprend à part sa meilleure amie. Après avoir découvert un homme mort, il va basculer dans le monde de ses livres préférés mais est-ce la réalité ou a-t-il perdu la tête ? Le voilà qui se retrouve avec sa meilleure amie, Julia, à passer un examen dans une école très bizarre, sans savoir comment ils se sont retrouvés là. Cette école est en fait une école de magie pour ceux en qui on a pressenti un certain potentiel. On leur propose un lieu où ils seraient vraiment à leur place, où ils ne se sentiraient plus exclus. L’univers est un mélange du Monde de Narnia et d’Harry Potter avec un côté plus sérieux et actuel, plus réel aussi. Ce premier épisode est l’occasion de découvrir le monde de la magie aux côtés de Quentin. A travers sa visite de l’école et de son campus, on découvre les différents types de magie et leurs manifestations, les différents professeurs et les différentes classes. Parmi ses camarades de classe par contre, on enchaîne un peu les clichés entre les rebelles qui couchent, la surdouée timide et introvertie avec des lunettes, … Mais tout n’est pas aussi idyllique que veut bien le montrer cette école, il y a aussi des forces bien plus sombres qui malheureusement vont cibler Julia qui est perdue après n’avoir pas été choisie. Et il y a également tout un mystère qui entoure Will et que semble connaître en partie Alice (la surdouée). Malheureusement dès qu’ils commencent à enquêter et qu’ils sont rejoints par les deux rebelles pour former un petit groupe, j’ai trouvé ça beaucoup mais beaucoup moins intéressant, alors que pourtant les dernières minutes sont assez sympa. J’ai donc pour le moment un avis en demi-teinte et j’attends de voir la direction que prendra la suite…

  • ShadowHunters – Episode 1 x 01-02 (2016) avec Katherine McNamara, Dominic Sherwood, Matthew Daddario, Emeraude Toubia, Alberto Rosende, Maxim Roy, Isaiah Mustafa, Harry Shum Jr., Alan van Sprang ~ Ma note : 14 / 20

Episode 1 : Adapté du roman de Cassandra Clare, cette série passe après un film qui avait eu la même idée mais qui n’a jamais été plus loin que le premier opus, à mon grand regret. J’avais beaucoup aimé le film et j’avais très peur que la série ne soit pas aussi bien. Intéressons-nous tout d’abord aux acteurs. Ce ne sont pas de grands acteurs, leur jeu n’est pas folichon mais ils font le job. J’ai aimé ceux qui ont été choisi pour incarner Clary, Alec, Isabelle ou encore Luke, mais j’ai plus de mal avec ceux interprétant Jace ou Valentin, notamment parce que j’avais beaucoup aimé les acteurs du film qui avaient eu ses rôles… Au niveau de l’histoire, on suit à peu près l’histoire des romans. Les points qui s’en éloignent ne sont pas majeurs et ne me dérangent pas, comme Luke qui devient policier ou Clary qui tente d’entrer dans une école d’Art. A la limite, il y a peut-être le côté très moderne de l’Institut qui nous a été montré avant qu’ils partent à la chasse au démon qui m’a fait tiquer. Pour le reste, j’ai tout aimé, que ce soit les décors sombres, la musique très bien choisie, ou les combats à la dague séraphique diablement efficaces et bien filmés. La série est bien rythmée, il se passe déjà pas mal de choses dans cet épisode même si je n’ai pas vraiment de surprises vu que j’ai lu les livres. Je pense donc être une bonne cliente pour cette nouvelle série ^-^

Episode 2 : Je suis déjà déçue après ce deuxième épisode. Je n’arrive vraiment pas à retrouver l’humour et le piquant qu’il y avait dans les livres. Les répliques de la série, tout comme les personnages et leurs sentiments, sont fades. L’exemple le plus flagrant est Jace qui est sans saveur. C’est juste le beau gosse torturé. On lui a enlevé tout son côté rebelle et son humour. Les piques qu’il est censé lancer à Clary me manquent énormément. Finalement, je crois qu’il n’y a que Simon qui est à peu près comme dans le livre et Alec à la limite. Les autres ont trop changé pour que je les apprécie. Du côté de l’histoire tout continue à aller très très vite. Je pensais que la série serait l’occasion de prendre son temps pour installer et poser les choses. Je pensais que cela se calmerait après le premier épisode, mais ce n’est pas le cas. Alors oui, on ne s’ennuie jamais mais je me demande comment ils vont faire pour tenir le rythme. Côté décors c’est plutôt réussi. La cité silencieuse (City of Bones en vo je crois) est super bien rendue, les frères font vraiment flipper. Par contre, les vampires sont ridicules, dommage. J’ai bien aimé voir un peu plus l’intérieur de l’Institut même si ça n’a rien à voir avec les livres. Et les changements qui ont été opérés dans le personnage d’Hodge me plaisent aussi. Il y a toujours un très bon rendu au niveau des runes aussi. Bref de bonnes choses quand même, il faudrait juste ralentir le rythme et apprendre aux acteurs à jouer ^^!

Encore un épisode sympa de Castle dans lequel on retrouve des têtes connues (Ah Andie de Dawon ><). L’enquête est classique mais sympa. J’ai bien aimé découvrir l’univers des chasseurs d’ambulances. Mais surtout c’est le coup du concours qui m’a le plus plu. C’était amusant de les voir en compétition, surtout quand Esposito et Ryan s’entraînent ^^ Le petit geste de Castle pour Kate qui n’arrive pas à chanter en public est trop mimi.

On avait quitté les filles sur la découverte de qui était A et son arrestation. Nous les retrouvons 5 ans plus tard, alors qu’Alison souhaite faire sortir sa soeur de Rosewood. Ce sont toujours les mêmes ingrédients qui reviennent : un peu de mystère, un soupçon de romance et une bonne dose de mensonge. Cela pourrait être plus efficace s’il n’y avait pas un sentiment de déjà vu. Ce sont toujours les mêmes romances qu’on nous ressort. C’est à nouveau un meurtre qui va relancer l’histoire et pour lequel les filles sont les coupables idéales. J’avais déjà été déçue par la découverte de A, je ne sais pas si cette suite va me plaire ou si elle va me gâcher mon plaisir comme cela avait été le cas pour la fin du Mentalist.

Après un début plutôt sombre et rythmé où on découvre la dernière chimère, j’ai aimé retrouver un peu d’humour avec Scott qui s’essaie à jouer à Stiles avec tous ces fils. J’ai enfin eu l’impression qu’il reprenait les choses en main et ne se laissait plus aller à chouiner. Il fait clairement des efforts, c’est même mignon de les voir lui et Stiles faire des efforts pour se réconcilier en s’entraidant sur l’enquête. C’est mignon de voir Stiles l’aider parce qu’il n’a plus toute sa force. Après ce n’est clairement plus pour Scott seul que je regarde la série. A la place, j’ai adoré retrouver Papa Argent (même avec une micro-apparition qui est quand même importante pour l’histoire), poursuivre les retrouvailles entre Stiles et son père. Ce dernier aide son fils à accepter le meurtre qu’il a commis, si on peut appeler ça un meurtre. J’ai aussi aimé voir les retrouvailles Scott-Stiles autour du symbole de sa future meute. Le groupe commence aussi à y voir plus clair concernant Théo mais ça ne nous avance pas beaucoup, on se doute depuis un moment que quelque chose cloche dans les chimères qu’il a ressuscitées. Mais les remords de Liam et la maladresse avec laquelle il cherche à s’excuser auprès de Scott m’ont touchés. Du côté de Lydia, je dois dire que je flippe de plus en plus. Est-ce que tout ce qu’elle voit vient de son délire ou est-ce que ça arrive vraiment ? On dirait aussi que son apprentissage commence grâce à l’ancienne Banshee qu’elle voit. Par contre, je ne trouve pour le moment aucune utilités aux intrigues concernant Kira et Malia. Et c’est aussi vraiment dommage que l’enchaînement entre les scènes gâche la tension qui arrive parfois à s’installer. De même, la romance de Liam-Hayden me laisse froide, c’est trop gnian gnian et la musique n’aide pas.

  • London Spy, une série britannique de 5 épisodes sortie fin 2015, avec Ben Whishaw, Edward Holcroft, Jim Broadbent et Charlotte Rampling pour les principaux ~ Ma note : 17 / 20

Episode 1 : Voici une série britannique comme je les aime, avec un très bon casting, une histoire qui se met en place doucement mais qui a l’air très prometteuse et une réalisation aux petits oignons. J’avais attendu parler de cette série dès sa sortie et j’attendais le moment de la regarder. J’en avais d’ailleurs un peu oublié l’intrigue, et donc pendant de très longues minutes, en regardant ce premier épisode, je me demandais où le réalisateur voulait en venir. L’histoire prend son temps pour se mettre en place. On commence avec une jolie romance entre Danny et Alex, mais on sent très vite que quelque chose cloche sans pouvoir mettre le doigt dessus. Puis les dernières minutes sont vraiment prenante au fur et à mesure des premières découverte de Danny. D’ailleurs son personnage très sensible, à fleur de peau, m’a énormément plu. Je le trouve particulièrement touchant et courageux. J’ai beaucoup aimé sa relation avec Scottie, belle mais inattendue. Et je suis impatiente de voir ce qui se trame dans les prochains épisodes qui j’espère seront aussi bien construits et encore plus prenants que celui-ci.

Episode 2 : Épisode encore meilleur que le précédent. C’est toujours sur un rythme assez tranquille mais au final, on apprend plein de choses et les personnages se révèlent. Danny continue à mener l’enquête sur son ancien espion de petit ami. La rencontre avec les parents est surréaliste. J’ai littéralement adoré le rôle de Charlotte Rampling qui a un côté froide manipulatrice, voire femme un brin psychopathe. Le décalage avec le personnage de Danny est vraiment saisissant et celui-ci  révèle bien plus courageux que son côté romantique le laissait présager. Il a une vraie profondeur, en témoigne ses discussions avec Scottie (que j’aime cet homme !) et celles sur Alex avec sa mère et avec l’employée de maison. Quant à l’enquête sur la disparition/le meurtre de celui-ci, je ne sais pas si on peut vraiment dire qu’elle avance, mais au moins le scénario tente de nous dévoiler un peu plus le personnage. Je reste totalement fan de cette ambiance pleine de mystères.

Episode 3 : Moi qui trouvais que l’enquête n’avançait pas, on est plongé dedans dès les premières minutes de cet épisode. Les scènes d’arrestation et d’interrogatoire sont magistralement filmés. Cela donne un côté très nerveux et dérangeant à l’histoire. On a vraiment l’impression de devenir fou et de douter de tout, comme Danny. Et une fois de plus sa réaction m’a surprise. Je n’aurais jamais imaginé au début qu’un type comme lui puisse vouloir lutter seul contre une conspiration pour prouver son innocence, surtout qu’il va quand même bien loin pour ça. Au niveau de la réalisation, je suis toujours autant étonné par la façon dont sont filmées certaines scènes, entre rêve, hallucination, passé et réalité. Et je trouve le scénario très juste du point de vue des réactions et du ressenti des personnages. Mon dieu tout le passage où il va se faire tester pour voir s’il a chopé le sida est saisissant. Sa détresse est poignante et une fois de plus c’est beau de voir comme il va chercher de l’aide auprès de Scottie. Celui-ci aide vraiment l’histoire à avancer tant il nous permet d’y voir clair dans toute cette conspiration. C’est un excellent acolyte pour Danny dans ses recherches.

Episode 4 : L’enquête de Danny se poursuit, mais j’ai trouvé cet épisode moins sombre que le précédent. Au contraire, de nouvelles découvertes ont lieu qui rendent l’épisode plus lumineux. Grâce à ses souvenirs, Danny fait bien avancer les choses. Scottie encore une fois l’aide bien aussi à mettre en lumière ce qu’il découvre. J’aime beaucoup les vieilles méthodes qui ont fait leurs preuves qu’il utilise. Il forme vraiment un super duo avec Alex et grâce à lui toute une équipe se met en place pour découvrir les secrets d’Alex. J’aime bien ces nouveaux personnages qui révèle un Alex qu’on ne connaissait pas et qui confrontent Danny à la relation qu’il avait avec lui. Le professeur d’Alex, en particulier, qui est un génie comme lui, est assez fascinant. Quand il expose ses théories et qu’on comprend un peu mieux où Alex voulait en venir, c’est du pur génie, je trouve. Mais ça nous embarque vraiment dans une autre dimension de complot, une dimension dans laquelle Danny n’a vraiment pas l’air à sa place. Heureusement Scottie est encore là pour l’aider. Je continue à être vraiment touché par la grande sensibilité et la naïveté en amour, dont fait preuve Alex, notamment à travers la scène où il décide vraiment de lui dire au revoir, celle où il discute avec le professeur d’Alex ou celle où Scottie lui présente sa vision de sa relation avec Alex entre mensonges et rédemption. Les souvenirs que l’on voit régulièrement sur sa relation avec Alex sont très touchants, d’autant plus qu’ils sont particulièrement bien filmés. Je ne le dirai jamais assez mais il y a un vrai parti pris esthétique dans cette série qui me ravit à l’image des jeux de lumières. De même l’utilisation de la bande son dans cet épisode est magistral à l’image de la dernière scène juste haletante, percutante, choquante.

Episode 5 : Quelle tristesse le début de ce dernier épisode. Je vais vraiment regretter le personnage de Scottie que j’avais appris à tant aimer au fil des épisodes et qui était un vrai père pour Danny. J’aime que malgré cette perte, celui-ci ne se laisse pas abattre et continue son combat, quitte à se mettre en danger en essayant de prévenir les médias. Je n’avais pas vu venir le coup des parents par contre, mais la réaction de Danny montre à quel point il a évolué par rapport au début de la série. De même, je n’aurais jamais cru qu’il irait revoir la mère d’Alex un jour, surtout pour la mettre au pied du mur comme ça, et ainsi continuer à faire avancer l’enquête. Et du coup, les révélations qu’elle lâche enfin sont assez inattendues. Je ne pensais pas du tout que son mari était un ancien espion relégué au placard, ni qu’elle n’était pas la vraie mère d’Alex. Je ne pensais pas non plus voir Danny enfiler le costume de Scottie et raconter l’histoire qu’il a imaginée grâce à ses découvertes et son intuition incroyable. Ce face-à-face est un grand moment de la série. Ce qu’elle avoue ensuite sur la disparition d’Alex est tellement bien amené. Jamais je n’aurais cru ça possible. Jamais je n’aurais cru qu’elle et d’autres étaient impliqués. Et cette dernière discussion qu’elle a avec son fils est incroyable d’intensité, surtout quand on sait ce qu’elle demande, et qu’on voit le résultat de celle-ci passée au propre détecteur de mensonges d’Alex. Mon dieu quelle machination incroyable et comment on s’est fait manipuler depuis le début, wow ! La fin est tout aussi inattendue avec cette nouvelle alliance qu’il fait avec la mère d’Alex, qui du coup appelle une nouvelle saison. Chouette !

  • Flesh and Bones (2015) série terminée en 8 épisodes. Avec Sarah Hay, Ben Daniels, Emily Tyra, Raychel Diane Weiner,  Irina Dvorovenko, … ~ Ma note : 14 / 20

Episode 1 : Voici l’histoire de Claire, une danseuse talentueuse mais troublée, qui décide un jour de rejoindre une troupe de danseurs professionnels à New York. Dans ce premier épisode, on découvre un univers très dur, sombre, hypocrite, voire tordu. J’ai eu l’impression de voir un roman de Zola sur la danse adapté à l’écran. Rien ne nous est épargné. On sent vraiment l’âpreté du monde du spectacle et en particulier de la danse classique. La réalisation est forte, marquante, à l’image du générique. Les acteurs sont très bien choisis en particulier Claire et Paul. Les moments où ils dansent, s’entraînent, sont plein de tension et montrent à quel point la série porte bien son nom tellement on sent la chair se tendre, se crisper et les os craquer, se tordre… Un début de série vraiment accrocheur d’autant plus qu’un certain mystère entoure le personnage de Claire.

Episode 2 : J’ai trouvé cette suite ultra glauque, dans la lignée des dernières minutes de l’épisode précédent. Même si c’est peut-être le cas dans le milieu, je n’aime pas du tout ce côté promotion canapé qui a tout de la prostitution. J’ai vraiment été mal à l’aise pendant une gros bout de l’épisode. Pourtant, j’aime beaucoup les scènes où les danseurs se retrouvent et s’entraînent, même s’il y a énormément de compétition et du coup de ressentiment entre eux. Je reste aussi inquiète vis-à-vis du frère de Claire et j’attends de voir ce que leurs retrouvailles vont donner.

Episode 3 : La descente aux enfers continuer pour Claire. Paul est vraiment dégueulasse avec elle. Les sacrifices qu’il a faits pour sa compagnie ne sont rien en comparaison de ce qu’il lui demande. Je comprends du coup sa décision d’aller tenter sa chance au club, mais j’espère quand même qu’elle reviendra dans la compagnie, surtout que la nouvelle chorégraphe a l’air pas mal du tout. Sinon on a enfin eu les retrouvailles entre elle et son frère. C’était vraiment intense et terrifiant. J’espère qu’on aura bientôt des réponses de ce côté-là aussi.

Episode 4 : Je continue à adhérer même si je trouve la série de plus en plus dérangeante. Claire a clairement un problème. Elle a une obsession malsaine pour le sang. Quand on la voit se blesser intentionnellement, c’était vraiment glauque parce qu’elle semblait en retirer un vrai plaisir, brr… L’histoire avec son frère n’avance toujours pas. On sent bien que rien n’est simple entre eux, qu’il a dû se passer un truc malsain. Mais honnêtement, je ne sais pas lequel des deux est le moins équilibré et qui mène vraiment la danse. Du coup, j’attends la suite avec impatience.

Episode 5 : Je suis déçue qu’on ne revoie pas Bryan dans cet épisode mais en dehors ça, la série toujours aussi bonne, sombre et glauque à souhait. On ne nous épargne rien, entre Paul qui va finir par faire couler sa compagnie à force d’acheter ses danseurs à coup de rôles de jeunes premiers pour camoufler ses erreur, et Sergei qui n’est en fait qu’un proxénète et qui fait un véritable trafic de filles de l’Est. Cela commence d’ailleurs à faire un peu beaucoup. Trop de clichés tuent le cliché. J’aimerais bien que l’on revienne à plus de simplicité et qu’on se recentre sur la compagnie de danse et leurs ballets.

Episode 6 : Finalement, je suis contente d’avoir été entendue pour cet épisode. On repart sur de bonne base en se concentrant sur la compagnie et le secret de Claire. Exit le club de striptease et ça fait du bien. Même si tout n’est pas rose, j’ai trouvé cet épisode moins sombre que les précédents. J’ai aimé revoir les danseurs s’entraîner même si Paul est un vrai tyran et un psychopathe. J’ai aimé découvrir le secret de Claire même si je ne m’y attendais pas du tout, en tout cas pas à ce que ça aille aussi loin. Je me demande maintenant quels sont leur lien de parenté, vrais frère et soeur ou frère et soeur d’adoption ? Pour finir, les dernières minutes tragiques qui concernent Mia sont le parfait reflet de la vie des danseurs de la compagnie.

Episode 7 : On approche du final et la tension monte d’un cran. Cet épisode était bourré de tension et d’émotion. J’ai aimé voir le parallèle entre l’ascension de la nouvelle étoile et la chute de l’ancienne. C’était très bien joué de la part de Kiira. Elle m’a vraiment touchée dans cet épisode. Claire, elle, m’inquiète de plus en plus. On sent vraiment qu’elle est à deux doigts de basculer et de sombrer. J’ai trouvé très beau, très poignant le moment où elle tente de joindre Bryan. J’attends toujours des explications de ce côté-là. Mais je me demande quand même si elle n’est pas malade parce que ses crises de noirceur sont quand même assez fréquentes :/

Episode 8 : Quel final percutant ! La fin de Bryan est horriblement triste. Claire en est en grande partie responsable. Elle a le don pour jouer la pauvre petite fille en détresse et se trouver des hommes dérangés pour la protéger. C’est elle, la manipulatrice de l’histoire au final. Et il n’y a qu’elle qui a ce qu’elle veut. Elle montre d’ailleurs toute sa cruauté lors de sa dernière discussion avec Bryan qui est poignante. Le ballet qu’elle interprète ensuite avec les membres de sa troupe est magnifique. Il est superbement joué, bourré d’émotions et diablement poétique, d’autant plus avec le parallèle d’autres scènes. C’est splendide et ça me donne envie d’en voir d’autres. Mais l’après est d’autant plus dérangeant, entre le parallèle entre son succès et la mort de Bryan, et sa rencontre avec Paul dans la loge qui a tout du démon qui souffle à son oreille. La fin par contre est vraiment brutale surtout quand on sait qu’il n’y aura pas de suite à cette mini-série. En tout cas, elle aura vraiment su me marquer.

Bonus : Le générique est un petit bijou entre ses références à la danse, son côté sombre et un peu glauque, ses jeux de couleurs et lumières sur le rouge, le blanc et le noir. Trop beau !

Episode 6 : J’ai bien aimé cet épisode où Hunter et sa bande de gamers doivent se battre contre les féministes et les moralisateurs de l’école qui ne les comprennent pas. J’ai trouvé son discours sur la peur très juste. J’espère juste qu’il ne va pas très mal tourner par la suite parce qu’Hunter a quand même un côté assez extrême parfois. L’histoire de sa soeur par contre me laisse froide pour l’instant. Je préfère largement les copines de cette dernière.

Episode 7 : Je suis très déçue par la réaction de Zigg dans cet épisode. Je le voyais venir depuis un moment qu’il n’accepterait pas la carrière de Maya, mais je ne pensais pas qu’il irait jusqu’à la tromper. Idem pour Zoé, je pensais qu’elle avait changé, mais une déception et la voilà qui reprend ses mauvaises habitudes. Il n’y a que la partie sur Miles que j’ai appréciée.

Episode 8 : Autant l’histoire de Frankie continue à me laisser froide, autant j’ai aimé celle de Mia dans cet épisode. Elle montre bien les dangers d’internet et surtout des réseaux sociaux, qui sont un lieu si propice pour toutes les menaces et tous les lynchages. J’ai bien ri aussi de l’histoire de Tristan de son MST ^^

Episode 9 : J’ai vraiment bien accroché à cet épisode. Je n’ai pas été surprise pour la découverte du côté psycho de Hunter, il fallait s’y attendre, mais ce qu’il a fait est vraiment dégueulasse. J’ai été contente de la réaction de Zigg et du fait qu’il avoue finalement tout à Maya malgré le fait que ça l’oblige à lui révéler qu’elle l’a trompée.

Rien de transcendant même si j’ai été contente d’en découvrir plus sur le passé d’Erika et de sa fille. Toujours pas de réunion des jumeaux. Le monde alternatif issu des jeux vidéos revient encore une fois sur le devant de la scène et c’est loin d’être ce que je préfère. La panique gagne aussi tout le monde après la découverte du destin qui les attend mais on n’en voit pas grand-chose. Je suis juste contente que Parkman ait eu ce qu’il mérite après tout ce qu’il avait fait, mais je ne suis toujours pas emballée par cette série.

Une bonne semaine rythmée par de belles découvertes. A la semaine prochaine.

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Séries Tv - Films

Visionnages de la semaine – 1

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Voici le premier article d’une nouvelle catégorie que je vais essayer de fournir chaque semaine.

C’est vrai que je n’ai pas encore beaucoup parlé de tout ce que je peux regarder ici, alors j’espère réparer cet oubli grâce à ces articles hebdomadaires qui évolueront sûrement avec le temps. Bonne découverte.

Pour cette première semaine qui va arbitrairement du 1e au 10 janvier, j’ai donc pu voir :

Catégorie Films

J’ai bien aimé l’idée de départ de ce film, ainsi que toute la mise en place de l’intrigue, mais ensuite tout est trop évident. Il n’y a pas de surprise. Woody Allen a choisi de bons acteurs, qui interprètent bien leur rôle, je n’ai aucune reproche à leur faire. Je me suis juste ennuyée au bout d’un moment à cause de la routine qui s’était installée.

  • Nos jours heureux d’Olivier Nakache et Éric Toledano (2006) avec Jean-Paul Rouve, Marilou Berry, Omar Sy, Lannick Gautry, Julie Fournier, Joséphine de Meaux, Guillaume Cyr, …   ~ Ma note : 15 / 20

Une jolie comédie française dont je n’attendais pas grand-chose. En général, je ne suis pas une grande fan du cinéma français et encore moins de ses comédies, mais là j’ai trouvé le ton très juste. On sent vraiment que ceux qui ont écrit le scénario ont été en colo. L’histoire est bien faite et très drôle. J’ai aimé découvrir aussi bien côté enfant que le côté adulte. Je me suis beaucoup amusée et la fin est réussie aussi. Une belle surprise avec un petit coup de coeur pour Jean-Paul Rouve et Joséphine de Meaux >.<

  • Mort sur le Nil de John Guillermin (1978) avec Peter Ustinov, Jane Birkin, Lois Chiles, Bette Davis, Mia Farrow, Jon Finch, … ~ Ma note : 14 / 20

C’était le premier Hercule Poirot de cette époque que je regardais et j’ai bien aimé le petit côté désuet du film aussi bien du côté des décors, des costumes, de la musique que du jeu des acteurs. Ceux-ci campent très bien leur rôle, ce qui n’est pas étonnant quand on voit les noms au casting. J’ai aimé l’ambiance générale du film entre humour et mystère. J’ai d’abord beaucoup ri de l’ex- jalouse qui poursuivait son ancien fiancé, de la rivalité d’Hercule Poirot et de son homologue et du côté bêcheuse de la « duchesse ». L’intrigue se met en place lentement et on voit vite venir qui va mourir. Par contre, elle a tellement d’ennemis qu’il est dur de deviner du premier coup qui est le coupable. L’enquête est bien menée par Poirot comme d’habitude chez Agatha Christie, mais une fois celle-ci finie, impossible de revoir le film avec la même fraîcheur.

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  • The Game (UK), une série de 6 épisodes créée par Toby Whithouse (2014) avec Tom Hughes, Jonathan Aris, Brian Cox, Shaun Dooley ~ Ma note : 15 / 20

Après des débuts un peu lents nécessaires à la mise en place de l’intrigue, j’ai bien accroché à l’histoire. Celle-ci est assez complexe et est desservie par un bon groupe d’acteurs, notamment le duo Tom Hughes (Joe) et Shaun Dooley (Jim). Le premier a un regard à se damner d’ailleurs et son histoire dramatique avec une belle Russe a de suite fait chavirer mon petit coeur. Les flashback la concernant sont d’ailleurs très judicieusement utilisés. J’ai aussi aimé le décor des années 70 très bien rendu et surtout le contexte de Guerre froide et ce que cela signifie pour la population. A partir de l’épisode 2, l’enquête devient de plus en plus concrète et prenante. On se laisse vraiment prendre dans tous les méandres de celle-ci qui a tout de l’affaire d’état avec un grand A. Par contre, je n’ai pas réussi à vraiment m’accrocher aux personnages, à part Joe, et je risque de les oublier aussitôt la série terminée, dommage. Surtout que les deux derniers épisodes sont d’un excellent niveau, une fois qu’on découvre qu’il y a une taupe parmi le MI-5, ça s’emballe vraiment et cela devient palpitant. On sent alors que tout a été mené de main de maître depuis le début. Et la fin est parfaite, très juste, pile ce qu’il fallait pour moi. J’ai vraiment aimé cette mini-série.

Quel plaisir de retrouver enfin Sherlock et Watson après une si longue pose. Dans cet épisode qui fait le lien entre les saisons 3 et 4, les auteurs se sont bien amusés. Ils ont replacé tout l’univers de Sherlock qu’on connait à l’époque victorienne, où on retrouve tous les gimmicks de la série. Holmes et Watson ne changent pas et en sont d’autant plus drôles (ah, la scène où ils se rencontrent lol). J’ai notamment adoré voir Holmes chercher dans son « palais mental » au milieu des coupures de presses. Les personnages secondaires ont bien présents aussi et OMG la transformation de Mycroft ! Du côté de l’intrigue, j’ai été complètement happée par cette intrigue aux relents gothiques digne des meilleurs romans de l’époque. J’en ai vraiment frissonné de peur parfois (oui, je suis une trouillarde) notamment lors de la scène du labyrinthe, ou bien dans la maison du couple. Par contre, j’avais vu venir le coup de la société secrète, mais j’ai quand même aimé. Ce qui m’a plus surpris, c’est que ce n’était pas juste une histoire WTF qui se passe au XIXe mais aussi un élément clé de la série principale, qui en fait annonce la saison 4. Chapeau, je me suis fait avoir comme une bleue et j’ai trouvé ces passages excellents. Bref, je suis plus que prête pour la saison 4 qui arrive le ???

Voici une série que je suis sous ses différentes formes depuis que je suis ado et que je suis ravie de voir revenir. Je pensais vraiment que l’année 2015 avait vu la fin de celle-ci et qu’il n’y aurait pas de suite, alors j’ai vraiment été surprise de la voir revenir. On retrouve la série avec un nouveau générique bien plus moderne et dans l’air du temps. Comme d’habitude, la série suit les histoires d’une bande d’ado avec chacun leurs problèmes. Certains étaient déjà présents dans la série précédente mais on a aussi quelques nouvelles têtes. Les sujets sont à la fois durs et légers selon. On se retrouve ainsi déjà à parler d’identité sexuelle, de racisme, d’acceptation de son corps, de choix de vie entre amour et ambition, des dangers d’internet, des relations amoureuses de leurs parents, de parents abusifs, de drogue, de parents qui poussent trop leurs enfants et même de masturbation lol. Les sujets sont toujours assez divers. Après, le jeu des acteurs n’est pas tip top, surtout avec cette nouvelle génération, mais ce n’est pas pour ça que je regarde. Je regrette quand même les anciennes générations que j’ai vraiment adorées suivre. Par contre, j’aime bien qu’on retrouve comme moteur de la série la musique, ça me rappelle un peu les débuts.

  • The Shannara Chronicles – Saison 1 (2016) avec Manu Bennett, Poppy Drayton, Austin Butler, John Rhys-Davies. Adapté du livre Shannara, tome 2 : Les Pierres elfiques de Shannara de Terry Brooks ~ Ma note : 13 / 20

Episodes 1-2 : L’histoire se déroule sur Terre, des milliers d’années après la destruction de la civilisation que nous connaissions, dans un monde dans lequel cohabitent Elfes et humains et où les druides, les démons et la magie auraient disparu. Voici le pitch de départ pour cette nouvelle série fantastique que j’ai voulu tester. En soi, l’histoire me plaît bien, il y a certes bien des éléments classiques pour ce genre de récit mais ça ne me gêne pas au contraire. J’aime les côtés quêtes, aventures et magie même quand il y a peu de surprise comme ici. Dans ce premier double épisode, les différents pans de l’intrigue s’installent. On rencontre aussi les personnages clés que l’on suivra et on découvre l’univers, le monde dans lequel ils vivent. Pour cela, ils nous font peut-être un peu trop voyager dans tous les sens, ce qui est parfois agaçant. La présentation se fait rapidement, et l’histoire commence vite. On comprend rapidement quels en seront les enjeux et on a rapidement aussi une idée du déroulement. Côté casting, je ne le trouve pas folichon. Il y a peu de bons acteurs à part le Druide (j’adore Manu Bennett depuis son rôle de Crixus). J’aime qu’une fille fasse partie des principaux rôles et qu’elle ait un côté guerrière, mais je ne suis pas fan de l’actrice. Son futur acolyte, halfelin, ne me plaît pas des masses non plus. J’en ai marre de voir de beaux blonds naïf et sans cervelle (ou presque) dans ce genre de rôle. Je préfère largement le Commandant de la garde ^^ Côté histoire, celle-ci commence bien, si ce n’est la romance entre la princesse et le jeune guerrier au début qui m’a vite gonflée. Heureusement que ça n’a pas duré. Niveau décors, j’ai bien aimé ceux-ci. Ils font rêver et voyager, je ne leur en demande pas plus pour le moment. Par contre, gros point noir : les méchants, vus, revus et re-revus, alors que c’est pour moi un élément clé de ce genre d’histoire. S’ils ne fonctionnent pas, ça fait foirer la série à coup sûr et là, je ne les sens pas super bien partis. En plus, la métamorphe fait diablement penser à Mystique de X-Men, ils l’ont fortement copiée, c’est moche. Bref, une petite série sympa mais pas l’adaptation du siècle pour le moment.

Episode 3 : Cela reste assez sympa à suivre même si je trouve que l’histoire avance très très vite. Du coup, j’ai du mal à comprendre l’attachement qui se crée déjà entre la princesse et le dernier descendant de Shannara, Will le halfelin. Par contre, je suis ravie de les retrouver au « palais » avec le roi et le commandant. Et j’attends de voir la riposte qu’ils préparent maintenant que Will a réussi à se servir des pierres et à détruire une créature, ainsi que de voir où le « voyage » de la princesse va la mener.

Episode 4 : Le rythme ralentit maintenant, mais je ne sais si c’est forcément pour le mieux vu que du coup le côté soap et romance adolescente prend le dessus… Le voyage de la princesse se termine bien vite au début de l’épisode, pour un résultat encore peu visible. Le nouveau personnage introduit dans l’épisode précédent pour les aider, Bandon, joue bien son rôle avec ses visions, j’aime. De même, j’ai trouvé très sympa le passage où la voleuse cherche à s’échapper et où il y a des échanges avec la changelin (aka Mystique ><). La suite plus classique m’a moins plu.

Bonus : un joli générique dans les tonalités du rouge sang avec une chanson bien rythmée et envoûtante.

Episode de reprise très rythmé qui nous immerge à nouveau complètement dans les mystères de la série. On retrouve les Dread Doctors et les chimères (le pack de Théo), Lydia et Parrish, Scott et Stiles. Toutes les intrigues commencées dans la première partie de la saison sont reprises et poursuivies ici. C’est comme s’il n’y avait pas eu d’interruption, j’aime. En plus, ça raccroche avec le début de la saison avec Lydia à l’asile. L’épisode passe à 100 à l’heure. J’ai toujours autant de mal avec Scott cette saison (c’est pire que les autres fois…) alors que le reste me plaît bien. La fin de l’épisode, elle, donne très très envie de voir le suivant entre Théo, Lydia et Parrish, le père de Styles et le symbole du pack de Scott.

Une reprise dans la lignée des derniers épisodes. On replace et poursuit l’intrigue autour de cet hypothétique futur apocalyptique et des jumeaux censés sauver le monde. Les acteurs jouent toujours aussi mal. Les scènes s’enchaînent toujours aussi mal aussi. Mais l’histoire me plaît et j’ai envie d’en voir le bout, mais il ne faudrait pas non plus que cela dure trop longtemps.

Voici arrivée la fin de ce premier récapitulatif de mes visionnages. A la semaine prochaine.

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